Panna Rittikrai (nacido en 1961 en la provincia de Khon Kaen , Tailandia ) es un tailandes coreógrafo de acción de artes marciales, director de cine , guionista y actor . El líder del equipo Stund Muay Tailandés, es más conocido por su trabajo como coreógrafo de artes marciales y de acción en el 2003 la película Ong-Bak: Muay Tailandés Warrior y 2005 's -Tom Yum Goong- (conocido como El Protector en los EE.UU. ), protagonizada por Tony Jaa , quien Panna fue su mentor.
Biografía
Los primeros filmes
Antes de Ong-Bak, Panna habían trabajado durante décadas como un actor, acróbata y director de cine de películas de acción clase B en Tailandia.
"Usted probablemente nunca haya oído hablar de mis películas", dijo Panna al Bangkok Post en una entrevista del 2004. "Ellos son populares entre los taxis y los conductores son tambien vendedores y guardias de seguridad. Mis fans son gente más leal popular en el más allá » tambien, donde ponen los colchones en el suelo y la bebida luz de la luna de whisky al ver mis películas al aire libre. "
Panna se inició en el negocio del cine en 1979 como un preparador físico para los actores en Bangkok . Aprender un poco de el cine e inspirado por las películas de Jackie Chan y Bruce Lee , así como trucos visto en las peliculas de James Bond, Panna volvió a Khon Kaen y formó su propio equipo de especialistas, el Muay Tailandés Stunt y se puso a hacer películas. La primera fue Kerd ma lui (Nacido para luchar), que rehizo en 2004. Con más de 50 títulos en su filmografía, que se remontan a finales de 1970, decenas de sus películas están disponibles en el formato VCD en los mercados a través de Tailandia.
La fama internacional
Con los lanzamientos a nivel mundial de Ong-Bak y Tom-Yum Goong, con sus asombrosas, impactantes acrobacias difíciles, el cine aficionado de acción en todo el mundo han querido ver más, por lo que los distribuidores de películas están comenzando a liberar a algunos de los títulos más viejos Panna en DVD orientada para el mercado internacional. Entre las películas para encontrar nueva vida en el mercado de video son Killer Enérgico, o Hode puen, co-protagonizada por Tony Jaa, así como Misión Hunter 2, en la que interpreta a un villano.
Panna realiza coreografías de artes marciales también se puede ver en la comedia de acción, El guardaespaldas , que protagonizó y fue dirigido por el actor cómico tailandesa Petchtai Wongkamlao . Chocolate , una película dirigida por Prachya Pinkaew protagonizada por una mujer artista marcial, Yanin Vismistananda . Él co-protagonizó la pelicula Guerrero Dinamita, una comedia de acción de artes marciales de 2006 fijado en 1800 y protagonizada por Siam Dan Chupong de Kerd ma lui . Fue el primer papel temporario de Panna en 10 años.
El remake de Born To Fight en el 2004 es un escaparate de la contundente coreografía stunt-Panna.
Filmografía parcial como Director
* Kerd ma lui ( 1979 ) Kerd ma lui ( 1979 )
* Nuk leng klong yao ( 2001 ) Nuk Leng Klong Yao ( 2001 )
* Kon dib lhek nam pee (2001) Kon dib lhek pis nam (2001)
* Kerd ma lui (Nacido para luchar) (2004)
* Ong Bak 2 (2008) (co-dirigido con Tony Jaa )
* Ong Bak 3 (2010) (co-dirigido con Tony Jaa)
Coreógrafo de artes marciales
* La leyenda de Suriyothai ( 2001 ) (como Panna Ritthikrai)
* Ong-Bak: El guerrero Muay Tailandés ( 2003 )
* Kerd ma lui (Nacido para luchar) (2004)
* Tom-Yum-Goong ( 2005 )
* Mercurio hombre ( 2006 )
* Ong Bak 2 (2008)
* Chocolate ( 2008 )
Actor
* Guerrero Dinamita (2006)
miércoles, 18 de agosto de 2010
Biografia de Panna Rittikrai
sábado, 17 de julio de 2010
Biografia de Kim Jee-Woon
Kim Jee-woon nació en Seúl en 1964. Comenzó su carrera como actor y más tarde como director de teatro en donde gano numerosos premios. Su primera película para cine fue la comedia negra Quiet Family en el año 1998, a la que le siguió The foul King, otra comedia negra q al igual q Quiet Family paso por numerosos festivales, pero a diferencia de esta fue un éxito rotundo en la taquilla coreana. No fue hasta el 2003 con su película A tale two sisters q se dio a conocer mundialmente, película que llego a estrenarse por occidente en las salas de cine. Este año tenemos la oportunidad de ver en Sitges (y con un poco de suerte mas tarde en las pantallas de nuestro país) su ultima película A Bittersweet life, que viene avalada por todo festival especializado por donde a pasado.
Se ha movido en diversos géneros, comedia negra, horror, thriller pero tienen algo en común, sus personajes, como el mismo dice " sus personajes se caracterizan por ser desgraciados pero que hacen frente a su destino, resisten, luchan, e intentan salir como pueden de el. Sin embargo, son siempre imprudentes, mediocres o fallan simplemente". Hasta la fecha siempre ha trabajado con sus propios guiones.
Un pequeño análisis de sus obras más destacadas.
QUIET FAMILY (Choyonghan kajok 1998), esta comedia negra llena de personajes excéntricos, posee un gran ingenio fino y mordaz. Divertida, muy divertida aunque en algunos momentos flojea la historia es un mas que una digna opera prima. Por cierto Miike se baso en ella para hacer su pelicula, La felicidad del Katakuris. Otro dato curioso es el reparto que contiene estrellas mundialmente conocidas ahora, Choi Min-sik (Old boy) y Song Kang-ho (Memories of murder)
Sinopsis: Esta comedia negra coreana es la historia macabra de una familia que compra un viejo mesón. Desafortunadamente, una vez que los clientes comiencen a venir mueren de una forma misteriosa. Aterrada, la familia intenta encubrir los hecho enterrando los cuerpos en el bosque, pero la cosa se complica cuando se anuncia la construcción de una carretera.
Reparto:
In-hwan Park .... Tae-gu Kang (Father)
Mun-hee Na .... Mrs. Kang
Kang-ho Song .... Yeong-min Kang (Son)
Min-sik Choi .... Chang-ku Kang (Uncle)
Ho-kyung Go .... Mi-na Kang (Daughter)
Yun-seong Lee .... Mi-su Kang (Daughter)
THE FOUL KING (Banchikwang 2000), es la lucha de un perdedor por recobrar la confianza en si mismo, un tema para nada original, pero gracias al buen hacer de este director, se convierte en una estupenda comedia negra.
Sinopsis: Dao-Ho n banquero sin la confianza en si mismo, tiene un jefe que le controla y le martiriza siempre que puede y una vida personal aun peor. Para evadirse de sus problemas empieza a practicar lucha libre.
Reparto:
Jin-Young Jang .... Min-young Jang
Su-ro Kim .... Yu Bee-ho
Kang-ho Song .... Dae-Ho
2 HERMANAS (A tale two sisters, Dalkomhan insaeng 2003) , olvidando el humor negro de sus anteriores peliculas nos presenta un siniestro relato de terror . La realización esta muy cuidada desde el punto de vista visual (la fotografía es impresionante) adentrándonos en un universo claustrofóbico, con una historia digna de cualquier buen rompecabezas, aunque eso si, con un ritmo muy lento. Cabe destacar también las actuaciones de Su-jeong Lim como la hermana mayor, y la de la madrastra interpretada por Jung-ah Yum, cuya interacción da al film uno de sus puntos más fuertes. A nuestro pesar, esta es la única de sus peliculas que podemos encontrar en nuestro país en DVD.
La leyenda popular: 2 hermanas esta adaptado de una leyenda popular coreana Janghwa y Hongryun cuya traducción literal significa Rosa y la Flor de Loto. El nombre de las dos flores es igual que el de las dos hermanas protagonistas de este cuento clásico La leyenda es la siguiente: Una mujer cruel que torturaba a sus 2 hijastras, Rosa y Loto, la madrastra maltrataba a Rosa metiéndola debajo de la cama castigándola así después de hacer cosas malas. Finalmente la niña acabo sus días ahogada en un lago. Su hermana Loto tras conocer la muerte de su hermana se suicidó rota de dolor. Esas flores al igual que las dos hermanas se convirtieron en fantasmas y aterrorizaron a los lugareños. Cuenta la leyenda que un héroe guerrero de nombre Chong Tong-u pidió la ayuda sobrenatural de las dos hermanas para ganar una gran batalla. La madre finalmente fue ejecutada y el padre se convirtió en una mujer virtuosa que ayudaba a los niños.
Sinopsis: Inspirado en una leyenda local, este relato de terror narra la terrible odisea de dos hermanas que llegan a la nueva casa que su padre viudo comparte con su nueva esposa. La creciente crueldad de la madrastra, unida a apariciones del fantasma de la madre de las jóvenes, irá creando una atmósfera de miedo irrespirable...
Reparto:
Su-jeong Lim (Su-mi)
Geun-yeong Mun (Su-yeon)
Jung-ah Yum (Eun-ju)
Kap-su Kim (Mu-hyeon)
A BITTERSWEET LIFE (Dalkomhan insaeng 2005). Se proyectara en el próximo festival de Sitges así que es un buen momento, para aquellos q pueden ir a dicho festival, para descubrir a este magnifico director. Esta película se puede considerar de género negro por varias razones, la violencia presentada de una forma estética magnifica, y el personaje protagonista que es el antihéroe clásico de este genero. Esta película no solo es una historia de venganza y violencia, sino el viaje interno del protagonista que se replantea su vida. Quizás la película tenga un único, pero pequeño, fallo, no profundiza lo suficiente en los personajes, pero en conjunto es una brillante. La película esta protagonizada por el siempre estupendo Lee Byung-hun (3-Iron, JSA) no solo un de los mejores actores coreanos sino uno de los más guapos.
Sinopsis: Sun-woo es un decidido y eficiente miembro de una peligrosa pandilla, y es la mano derecha del jefe Kang quien obsesionado por saber si su joven novia Kang tiene o no un amante, encomienda a Sun-woo la tarea de vigilarla
Reparto:
Ku Jin .... Min-gi
Hae-gon Kim .... Weapon smuggler
Roe-ha Kim .... Mun-suk
Yeong-cheol Kim .... Mr. Kang (as Kim Young-Chul)
Byung-hun Lee .... Sun-woo
Gi-yeong Lee .... Mu-sung
Dal-su Oh .... Myung-gu
Min-a Shin .... Hee-soo
Otras de sus obras, son.
Three (San geng (2002) (el segmento de "Memories") codirigido por Nonzi Nizimbutr y Peter Chan.
El cortometrakje, Coming Out (2001), q forma parte de un proyecto de tres directores coreanaos para su estreno en Internet.
Una muestra mas de los grandes directores que hay en Asia.
miércoles, 12 de mayo de 2010
Biografia de Wilson Yip
Fecha de Nacimiento 23 de octubre 1963 (10/23/1963) (46 años) Hong Kong
Ocupación Actor, director, guionista
Su debut como director fue 01 a.m., un segmento de terror de un compendio de tres años. Dirigió dos de tres partes, una con Veronica Yip como enfermera que ve las estrellas del pop muertos, y Anita Yuen que entrevista a un demonio.
Su siguiente esfuerzo, Daze Reaper, fue uno de categoría III película de la explotación, basado en la delincuencia una historia real sobre un guardián de la cárcel se convierte en delito. El siguiente fue Mongkok historia, una historia de explotación en la vena de Jóvenes y peligrosas , y otra trilogía de terror, Midnight zona, sobre mitos urbanos . También volvió a la comedia con la Docencia Sucks, desempeñado por los profesores Anthony Wong y Lam Jan .
En 1998, Wilson co-escribió y dirigió su más grande hit de culto en ese momento, Bio Zombie , que fue influenciado por el Amanecer de los muertos y se desarrolla en un centro comercial , donde un pequeño grupo de inadaptadas bandas se juntan para poder sobrevivir.
Al año siguiente Yip dirigió la delincuencia - drama Balas sobre el verano, protagonizada por Francis Ng, y Louis Koo como dos detectives de la caza de una banda de criminales mortales que tienen que utilizar una anciana con demencia es (Helena Ley Lan) Apartamento para la vigilancia.. El presupuesto de la película-más grande de su carrera hasta ese momento, él considera verano Balas sobre su "punto de inflexión". Compartió un premio al mejor guión en el 2000 Hong Kong Film Critics Awards Sociedad para la película.
En 2000 fue elegido por Golden Harvest para dirigir Cruceros Línea del horizonte , con un presupuesto de películas de acción-grande.Yip no se llevaba bien con el elenco y se enfrentaron con la gestión del estudio por diferencias creativas.
Otras películas incluyen la ciencia-ficción-acción la historia del 2002, y las comedias románticas, Seco madera, el fuego feroz (con Miriam Yeung y Louis Koo) y Leaving Me, Loving You (con Leon Lai y Faye Wong ). En 2004, Yip también dirigió su primer película estilo, El Dragón Blanco , protagonizado por Cecilia Cheung y Ng de Francis .
Yip también actúa, sobre todo haciendo pequeños papeles. Estos incluyen un proxeneta en la pistola y un Runaway taoísta exorcista en el Hermanos Pang ' The Eye .
En 2005, Yip dirigió su película más aclamada por la crítica, SPL: Sha Po Lang .Un retorno arenoso a la década de 1980 el estilo de cine de acción de Hong Kong , SPL protagonizada por Simon Yam y Donnie Yen como agentes de la policía de Hong Kong tratando de precisar un delito en un gangster imparable, interpretado por Sammo Hung .
En 2006, Yip volvió a hacer equipo con yen en una adaptación de un manga , Dragon Tiger Gate . En 2007 Yip publicó Flash Point, otro drama de delincuencia de artes marciales en la misma línea que el SPL. La película fue protagonizada por Donnie Yen, Louis Koo , y Collin Chou .
Yip y con la colaboración de Yen como actor y director, Ip Man , una pelicula semi-biográfica que cuenta de Yip Man , el primer maestro de artes marciales ( chino : Sifu ) para enseñar el arte marcial chino del Wing Chun abiertamente. La película fue lanzada en diciembre de 2008 e inmediatamente saltó al número uno en su primera semana en Hong Kong, gano más de HK $ 2.8 millones en tres semanas.
Yip Man II which is produced by Raymond Wong will pick up on Yip Man's life after his migration to Hong Kong where he took on his most famous disciple - Bruce Lee.It has been released on 29th of april,2010. Yip Man II,es producida por Raymond Wong y recoge la vida de Yip Man, después de su migración a Hong Kong donde tuvo su discípulo más famoso - Bruce Lee.
Las peliculas que a dirigido son :
Ip Man II 2010 Director
Ip Man 2008 Director
Flash Point 2007 Director
Simply Actors 2007 Actor
Dragon Tiger Gate 2006 Director
Sha Po Lang 2005 Director
And Also The Eclipse 2004 Actor
Leaving Me, Loving You 2004 Director
The White Dragon 2004 Director
Dry Wood Fierce Fire 2002 Director
The Eye 2002 Actor
Happy Family 2002 Actor
Love Undercover 2002 Cameo
Mighty Baby 2002 Actor
The Mummy Aged 19 2002 Director
The Runaway Pistol 2002 Actor
Women From Mars 2002 Actor
2002 2001 Director
Horror Hotline... Big Head Monster 2001 Actor
Juliet In Love 2000 Director
Skyline Cruisers 2000 Director
Bullets Over Summer 1999 Director
Bio Zombie 1998 Director
PR Girls 1998 Actor
Midnight Zone 1997 Director
Teaching Sucks 1997 Director
Hong Kong Showgirls 1996 Writer
Mongkok Story 1996 Director
01:00 A.M. 1995 Director
Daze Raper 1995 Director
Victory 1994 Assistant Director
The Unleaded Love 1992 Assistant Director
Against All 1990 Assistant Director
Mr. Smart 1989 Assistant Director, Actor
Beloved Son Of God 1988 Assistant Director, Actor
lunes, 3 de mayo de 2010
Biografia de Park Chan-wook
Nació en Corea del sur, en el año 1963, Park Chan-wook, uno de los directores, eje, de la filmografía coreana.
Mas conocido por su trilogía de la venganza que por otra cosa, esto incluye en su cuerpo a las películas “Simpatía por Mr.Venganza”, “Oldboy” y “Simpatía por Ms. Venganza” Estudió filosofía en la Universidad de Sogang, donde abrió un club de cine llamado la Sogang Film Community, y publico un par de cosas sobre cine contemporáneo.
Su inicio como director fue con la película del año 1992 “The Moon Is... the Sun's Dream” y cinco años después apareció otra “Trio”.
Sin embargo, nada llamaría la atención de la prensa, hasta “Joint Security Area”, en el año 2000 que lo catapulto a la estratosfera, siendo un rotundo éxito, tanto en venta como en critica y en publico.
Y ahi las puertas fueron abiertas, y no había forma de ingresar al gran mercado mas que con la pierna derecha, y así lo hizo. En el año 2002 aparece la primera de la trilogía de la venganza “Simpatia por Mr.Venganza”.
La película narra la vida de un chico sordo-mudo, que intenta ayudar a su hermana que necesita un riñón, entonces decide, dado que no hay quien le transplante, ir al mercado negro y hacer que le quiten uno a el y dárselo, para los del mercado negro lo usan, le extirpan el riñón y se quedan con su dinero. Pero el se vengara.
Dos años después de que las puertas fueran abiertas, Park decide redoblar la apuesta, jugándose al todo o nada, presentando en Cannes Film Festival su largometraje "Oldboy", que trae una propuesta desquiciantemente nueva.
Un hombre realmente malo, es atrapado y llevado a una habitación, ahí lo encierran muchísimos meses, años, nadie le explica nunca nada, no ve cara, el tiempo pasa. Para no matarse el tipo se entrena solo, aprende a convertirse en un monje. De modo que un día lo dejan fuera, y juegan con el como si fuese un ratón, el tendrá que averiguar, como y porque le hicieron lo que le hicieron.
El premio en Cannes, fue en segundo puesto, aunque Tarantino, otro director, pujo para que se lo dieran, sin embargo quedo segundo.
En Abril del 2006 aparece "Lady Vengance". Una vez lanzado todo se comprimió en un gran set, que cuenta con seis cds, dos discos con historias y backstage de las películas.
En ese mismo año fue jurado oficial del Festival de Cine Internacional de Venecia y en febrero del 2007, Park ganó el premio en Berlin por su largometraje “I'm a Cyborg, But That's OK”
Su nueva película se llamará Evil Live.
lunes, 19 de abril de 2010
Biografia de Prachya Pinkaew
PRACHYA PINKAEW
PRODUCTOR / DIRECTOR
Nacido el 2 de septiembre de 1962, Prachya se licenció en el Nakomratsima Technology College en 1985, especializándose en arquitectura.
Prachya Pinkaew inició su carrera en 1990, trabajando para Pack Shot Entertainment, primeramente en calidad de director artístico, y luego como director creativo. En 1992, comenzó a rodar videos musicales, logrando varios galardones al mejor video musical en los Premios Golden Television de Tailandia.
En 1992, Prachya dirigió su primer largometraje The Magic Shoes (1992), al que siguió, en 1994, Romantic Blues (1994).
La tercera cinta de Prachya, Ong Bak (2003), fue objeto de una ovación con el público derecho en el programa Midnight Madness del Festival de Toronto de 2003. Era la primera vez que se producía algo parecido en el certamen. La cinta recibió asimismo el premio Action Asia en el Festival de cine asiático de Deauville de 2004, además del Orient Express en el Festival de Sitges de 2003. Ong Bak se situó como el film tailandés de 2003 con mayor recaudación, y a Prachya se le considera el nuevo líder del cine comercial de Tailandia. Su cuarto film, THAI DRAGON, se ha estrenado el pasado 2005.
Desde 1998, Prachya se ha concentrado en las labores de producción. Detenta el máximo cargo de un sello de producción independiente, Baa-Ram-Ewe, que mantiene un acuerdo de producción con Sahamongkolfim Intemational Company Limited.
miércoles, 14 de abril de 2010
Biografia de Yuen Woo-ping
Yuen Woo Ping nacido en 1945 en Guangzhou, China) es un coreógrafo de artes marciales y director de cine chino, renombrado como una las figuras más importantes en el mundo del cine de acción de Hong Kong.
Nacio siendo el mayor de 12 hermanos. El joven Woo Ping estudió el arte de la Opera de Pekin y el Kung Fu, vigilado de cerca por su padre Yuen Siu Tin (Quien fue mentor de grandes estrellas del kung fu hongkones comoJackie Chan). Fue su padre el que introdujo al joven artista marcial en el mundo del cine en la serie de “Wong Fei Hung” producida en los 60, y las habilidades del joven no pasaron desapercibidas. Pronto los Saw Brothers se fijaron en el y empezó a participar en películas como “Magnificent Trio” (Cheh Chang, 1966), “One-Armed Swordman” (Cheh Chang, 1967) o “Chinese Boxer” (Yu Wang, 1970).
En 1971 Woo Ping recibe su primer encargo como coreógrafo de artes marciales de la mano del director Ng See Yuen, para la película “Mad Killer”, a partir de ese momento, y durante toda la década de los 70, colaboraría intensamente como coreógrafo con Yuen el producciones como “Kung Fu, the Invincible Fist” (1972), “Deadly Buddhist Raiders” (1972), “Rage of Wind” (1973) o “Secret Rivals 2“ (1977), además de seguir trabajando para los Saw Brothers como actor en películas como “Blood Brothers” (Cheh Chan, 1973).
Yuen no tardaría demasiado en saltar detrás de la pantalla para empezar su carrera como director. Sería en el año 1978 cuando dirigiría sus 2 primeras películas, “La Serpiente a la Sombra del Águila” y “El Maestro Borracho”, rodeándose de 3 actores de la talla de Jackie Chan, Siu Tien Yuen (su padre) y Jang Lee Hwang. Estas 2 cintas son muy populares y están consideradas como grandes clásicos de las artes marciales, como debut en la dirección no es poca cosa. En 1979 dirigiría otra gran película, “Dance of Drunken Mantis”, esta vez sin Jackie Chan. Durante esta época alcanzaría grandes éxitos en su faceta de director con producciones del estilo de “Magnificent Butcher“ (1979), codirigida con Sammo Hung, o “Dreadnaught“ (1981).
Después de crear su propia compañía productora, en 1979, su prominencia dentro del mundo de las artes marciales crecería como la espuma, aprovechando además las influencias producidas por su protegido Donnie Yen. Aunque la popularidad de las cintas de kung fu clásicas descendiera durante mediados de los años 80, la popularidad de Woo Ping nunca lo hizo. En 1991 el género recibió un impulso de la mano de Tsui Hark, y el popular actor Jet Li, con la producción “Erase una vez en China”, que volvía a estar centrada en la figura de Wong Fei Hung y que coreografió Woo Ping. El existo de esta cinta hizo surgir varias secuelas y muchas producciones durante esta época. Yuen, casi retirado de su carrera como actor, coreografió cintas como “The Twin Dragons” (Ringo Lam, Tsui Hark, 1992) o “Fist of Legend” (Gordon Chan, 1994) y dirigió películas del estilo de “Iron Monkey” (1993), “Tai Chi Master” (1993) o “Wing Chun” (1994).
Yuen Woo Ping saltaría a la escena cinematográfica internacional debido a una sorprendente petición de los hermanos Wachowski, que lo eligieron para que coreografiara la película “Matrix” (1999). este hecho le hizo centrarse en esta faceta y también coreografiaría la cinta “Tigre y Dragon” (Ang Lee, 2000). Yuen volvería a la escena hongkonesa de la mano de Tsui Hark con las cintas “The Legend of Zu” (2001) y “Black Mask 2” (2002), para volver a tierras americanas y participar en “Matrix Reloaded” (2003), “Matrix Revolutions” (2003), las 2 partes del “Kill Bill” (2003, 2004) de Quen Tarantino o “Danny The Dog” (Louis Letrier, 2005). Sus últimos trabajos en su tierra natal son “Kung Fu Sion” (Stephen Chow, 2004) y “Fearless” (Ronny Yu, 2006), además de dirigir una nueva adaptación de “The Tai Chi Master” (2005).
lunes, 12 de abril de 2010
Biografia Danny Pang & Oxide Pang
Datos Personales
Nombre Alternativo: Pang Brothers, Pang Fat, The Pang Brothers, Fat Pang.
Fecha y lugar de Nacimiento: 1965, Hong Kong, China.
Premios: 5 ganados y 9 nominaciones.
Nombre Alternativo: Pang Brothers, The Pang Brothers, Oxide Pang.
Fecha y lugar de Nacimiento: 1965, Hong Kong, China.
Premios: 3 ganados y 6 nominaciones.
Biografia
Nacido en Hong Kong en 1965, Oxide Pang se consagró a principios de los años 90 como uno de los mejores coloristas de Telecine en Asia. Su experiencia le condujo hasta el renombrado Kantana Film Lab en Tailandia, donde también comenzó a dirigir anuncios para televisión.
Tras el éxito comercial en Tailandia de su filme debut "Who´s Running?" (1997), Oxide formó un equipo con su hermano Danny para dirigir "Bangkok Dangerous" en 1999.
Este elegante thriller de gángsters se convirtió inmediatamente en un éxito de taquilla, ganándose al mismo tiempo los corazones de los críticos tanto de su país de origen como en el extranjero.
Además de barrer con todos los premios principales de la Academia de Cine Tailandesa –entre otros, el premio a la Mejor fotografía, Mejor director, Mejor actor y Mejor editor, el filme ganó el Premio Fipresci de la crítica a la Mejor película extranjera en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2000. Además, obtuvo el premio a los Mejores efectos especiales en la 39ª edición de los premios Golden Horse en Taiwán, "The Eye" ha ganado tres premios a la Mejor actriz (Lee Sin-Je) en las ediciones de los premios Golden Horse de Taiwán, los Hong Kong Film Awards, y los Golden Bohinia Film Awards de Hong Kong. El filme es la tercera colaboración de Oxide Pang en la dirección de una película con su hermano Danny.
Antes del éxito de "Bangkok Dangerous", Danny Pang –el hermano gemelo de Oxide– era más bien conocido por su talento para el montaje de anuncios y de películas. Fue el premiado editor de "Who’s Running?", pero su fama no creció hasta el estreno del éxito asiático "Stormriders" (1998), en el que su remarcable edición ganó el premio al Mejor montador de la Academia de Cine de Hong Kong.
Debutó en el mundo de la dirección con "Bangkok Dangerous" junto a su hermano, película en la que también se encargó del montaje.
Actualmente, tras el éxito comercial y de crítica de "The Eye", y una vez finalizada la secuela "The Eye 2", los hermanos Pang se encuentran trabajando en la preparación del filme de título tentativo "Serial Killer": un thriller psicológico clásico que va más allá de los sangrientos asesinatos y de los perfiles del FBI.
